Malerei, Zeichnung und Druckgrafik
Meine Malerei kreist um den menschlichen Körper in Raum und Bewegung. Mich interessieren Momente des Haltens und Fallens, der Verdichtung und des Entweichens, der Anspannung und der Erschöpfung. Der Körper erscheint dabei nicht allein als sichtbare Form, sondern als Träger innerer Vorgänge.
In meinen Bildern treffen verschiedene Bewegungszustände aufeinander. Figuren scheinen sich zu wiederholen, ineinander überzugehen oder in einer Bewegung festzustecken. Einzelne Haltungen verbinden sich zu offenen Sequenzen, deren Anfang und Ende nicht eindeutig auszumachen sind. So entstehen Bildräume, die weniger eine abgeschlossene Handlung erzählen als einen Zustand in der Schwebe halten.
Meine Figuren leben in einer vertrauten und zugleich verschobenen Welt. Sie wirken nahbar, bleiben dem Betrachter jedoch immer ein wenig entrückt. Zwischen ihnen entstehen feine Spiele aus Blicken, Gesten und Körperhaltungen. Manche Begegnungen erscheinen zärtlich, andere aufgeladen oder beinahe beklemmend.
Dabei geht es nicht nur um den sichtbaren Körper, sondern ebenso um das, was sich unter seiner Oberfläche bewegt. Innere Motivation, Begehren, Unsicherheit und psychologische Spannung schreiben sich in die Haltung der Figuren ein. Der Körper wird zum Schauplatz eines lautlosen Geschehens.
Von Landschaft bis Porträts
Diese Werkauswahl verbindet zwei Schwerpunkte meiner Arbeit: Landschaftsmalerei (Aquarell und Öl auf Papier) in der plein air-Technik sowie Porträtmalerei vom Modell und nach Vorlage.
In den Landschaftsbildern halte ich Licht- und Wetterwechsel direkt vor Ort fest. Aquarell eignet sich dabei besonders für schnelle Farb- und Tonänderungen, während Öl auf Papier für mehr Plastizität und Betonung von Struktur genutzt wird. Ziel ist es, Atmosphäre und räumliche Wirkung verständlich und zugleich nuanciert aufzubauen.
Die Porträts entstehen entweder nach dem Modell oder auf Basis vorhandener Vorlagen. Dabei steht die sichtbare Präsenz im Vordergrund: Haltung, Gesichtsausdruck und Proportionen werden so erarbeitet, dass der Charakter der Person im Bild nachvollziehbar bleibt. Auch hier arbeite ich mit klaren Entscheidungen in Farbe und Form, ohne die Darstellung auf reine Ähnlichkeit zu reduzieren.
Holz und Linolschnitte
In der Regenbogenserie beschäftigte ich mich mit der ursprünglichen Farbensymbolik der Regenbogenflagge aus den späten 70jahren nach Gilbert Baler. Jede Farbe steht für einen existenziellen Bezugspunkt. Entstanden aus 6 Monaten intensiver Auseinandersetzung mit Linol und Holzschnitt.
Rot: Leben Orange: Gesundheit Gelb: Sonnenlicht Grün: Natur Blau: Harmonie Violett: Weisheit
Für detaillierte Informationen zu Verfügbarkeit, Maßen und Techniken spezifischer Arbeiten stehe ich Ihnen gerne zur Verfügung.